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中东地区作为一方充满独特魅力和多元文化的土地，私人美术馆在这片区域的发展中扮演着重要的角色。争相成立的当代艺术机构也打破了人们关于阿拉伯世界“保守”、“封闭”的刻板印象。从波斯湾沿岸的迪拜到以色列的特拉维夫，随着中东国家在经济和文化影响力的不断崛起，这些艺术机构俨然成为了推动当代艺术发展和文化交流的关键力量。它们以专业、全面的方式呈现着艺术家的思想表达与藏家品味，无论是当地居民还是国际游客，都能在这些美术馆中领略到中东地区丰富而多样的艺术之美。那么接下来就请跟随艺术市场通讯，走进中东的私人美术馆，了解其背后的创办历程、收藏和最新展讯。
Arter艺术中心 土耳其，伊斯坦布尔
Arter Art Center
Arter艺术中心 ，Photographs: Quintin Lake2010年，土耳其慈善机构Vehbi Koç基金会在土耳其伊斯坦布尔Istiklal街的一栋经过修复的旧公寓中，开设了Arter艺术空间。Vehbi Koç基金会是土耳其第一家私人信托基金，在不同领域拥有并运营着多家开创性机构，包括Koç小学、大学、医院、Sadberk Hanim博物馆等。9年时间里，美术馆在这座狭窄的五层公寓里举办了35场展览。为了更充分地展示当代艺术展品的空间，以及将运营范围从展览扩充到表演和跨学科领域的其他活动， 2019年9月，美术馆搬迁至伊斯坦布尔Dolapdere区一座由Grimshaw Architects事务所设计的新建筑中。新馆的总室内面积达18000平方米，设有展厅、表演空间、公教空间、图书馆、艺术书店和咖啡馆。Arter艺术中心内部空间，Photographs: Quintin Lake截至2022年，Arter艺术中心馆藏约400名艺术家超1400件创作，其中约有50%为土耳其艺术家，约 30% 来自欧洲，20% 来自世界其他地区。收藏中包括约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、格塔·布拉特苏（Geta Bratescu）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）和索菲·卡尔（Sophie Calle）等世界知名艺术家的作品。藏品的跨度涵盖了20世纪60年代至今，包含油画、素描、雕塑、版画、摄影、电影、录像、装置到声音、灯光等诸多形式的作品。Arter的收藏理念以及机构对当代艺术的态度，都深受德国出版商、画廊主和策展人勒内·布洛克（René Block）的影响。开幕至今美术馆已经举办了多场馆藏展，围绕着共同记忆、文化脉络和本土历史等主题展开对美术馆永久馆藏的研究与探索。当前，馆内正在进行的是土耳其概念艺术的先驱人物Cengiz Çekil的个展“I am still alive”。他擅长使用我们日常生活中的材料，反映当下社会环境的现代化、城市化、全球化、政治暴力和消费文化的影响；同时作品还融入了艺术家对死亡、能量、时间以及信仰的思考。展览截止到今年的9月24日。展览现场，Photographs: Flufoto
Pera博物馆 土耳其，伊斯坦布尔
Pera Museum
Pera博物馆成立于2005年，是由一家名为Suna and İnan Kıraç基金会创立的私人博物馆。其建立的初衷是为市民提供多元化、高品质的文化艺术服务。到今天，这里已发展成为该地区最杰出和热门的文化中心之一。İnan and Kıraç基金会成立于2003年，主要愿景是通过促进教育、保健、文化和艺术等领域的手段，为土耳其人民保留下那些历久弥新的宝贵遗产。自该基金会成立以来，已为超300名贫困学生提供了从小学到研究生的奖学金。 这座令人印象深刻的建筑坐落在Tepebaşı历史街区，19世纪末建成后一直被当作酒店使用。2003年，建筑师Sinan Genim承担了这项艰巨的翻新工程，将其内部改造成现代化且设备齐全的艺术场馆，但同时也保留了具有伊斯坦布尔风格的外立面部分。
曾作为酒店使用的博物馆建筑，图片来源：Pera MuseumPera博物馆通过三个最重要的永久馆藏类别“Orientalist Paintings（东方绘画）”, “Anatolian Weights and Measures（安纳托利亚度量衡）”以及“Kütahya Tiles and Ceramics（屈塔希亚陶瓷）”，不仅寻求传播这些藏品的美感，还尝试与公众就它们所包含的价值观和身份进行对话。通过展览、出版物、视听活动、教育项目和学术作品等一系列创新方法，实现将这些艺术品的表达传递给后代的目标。
Osman Hamdi Bey, The Tortoise Trainer, 1906, 图片来源：Pera Museum
博物馆目前正在进行的临展是“A New Story”，艺术家Isabel Muñoz致力于拍摄被认为是世界上最古老的礼拜场所哥贝克力石阵（Göbeklitepe）及其周围环境的精髓。她的照片超越了单纯的记录，捕捉了存在于神秘艺术之间的宏伟废墟和巨石的空灵图像，谦卑地向这些迷人的场景致敬。本展将截止到今年9月17日。Göbeklitepe, 2022, Arşivsel Pigment Baskı I Archival Pigment Print, 40 x 60 cm, Isabel Muñoz izniyle I Courtesy of Isabel Muñoz
贾米尔艺术中心 阿联酋，迪拜
Jameel Arts Centre
贾米尔艺术中心，图片来源：Jameel Arts Centre位于迪拜的贾米尔艺术中心于 2018 年 11 月向公众开放，由Art Jameel支持建立，是海湾地区第一个非政府当代艺术机构。Art Jameel 作为非营利独立艺术组织，项目涵盖展览、委托、研究、学习和社区建设，业务遍布全球，由贾米尔（Jameel）家族慈善机构支持。值得一提的是，Fady Jameel作为Art Jameel的董事长兼创始人，在其职业生涯中一直深度参与艺术和慈善事业。创始人Fady Jameel，图片来源：Jameel Arts Centre美术馆的建筑由 Serie Architects事务所设计，灵感来源于传统阿拉伯民居。建筑共由三层展览空间组成，囊括开放式的研究中心、图书馆、活动空间、餐厅、咖啡厅以及一个专为装置或电影放映活动设计的屋顶露台。同时，毗邻此艺术中心的Jaddaf海滨雕塑公园，是阿联酋第一个露天的艺术雕塑公园。它的设计完美地平衡了Jaddaf海湾波光粼粼的水面和背后建筑堆叠的几何形状。Jaddaf海滨雕塑公园，图片来源：Jameel Arts Centre美术馆的创建和支持机构Art Jameel，拥有贾米尔艺术收藏（Art Jameel Collection），为其旗下的两大场馆——迪拜的贾米尔艺术中心和吉达的Hayy Jamee提供支持。这一收藏囊括170多位艺术家及团体。虽然收藏侧重于支持来自西亚、南亚和非洲的艺术家，但其收藏框架是以超越地域的艺术和历史运动的探究线索和网络构成的，并且藏品中约有一半的艺术家为女性。这些藏品陆续通过 "艺术家的房间"（Artist's Rooms）系列展览在贾米尔艺术中心展出。Art Jameel还积极向当地和国际机构合作伙伴出借藏品，包括威尼斯双年展、光州双年展、MoMA PS1和路易斯安那现代艺术博物馆等。内部展厅，图片来源：Jameel Arts Centre贾米尔艺术中心已经成为私人赞助推动地区艺术界蓬勃发展的典范。作为艺术机构，贾米尔艺术中心不仅实施展览、教育和研究等多方面的原创项目，还致力于培养本地艺术家和从业者的创作和研究，以及鼓励广大民众积极参与并发挥有关艺术的想法。通过发展这样的生态系统，艺术中心希望能在阿联酋及其全球网络中建立起一个可持续的、面向未来的艺术平台和创意社区。5月4日到9月24日，艺术中心为观众带来的是Tsuyoshi Hisakado（久门刚史）的个展“Polite Existence”，这是艺术家在中东地区的首次展览。他的创作尝试各类技术以及广泛的材料，包括声音、光线、雕塑、绘画和大型装置等，表达了其对空间、时间和其他因素影响并塑造我们日常生活的自然力量的思考。展览现场，图片来源：Jameel Arts Centre
Salsali私人博物馆 阿联酋，迪拜
Salsali Private Museum
Salsali私人博物馆，图片来源：Salsali Private Museum
Salsali私人博物馆位于迪拜，Alserkal大街的Al Quoz工业区内，由Ramin Salsali于2011年主持创建，是该地区第一家集中收藏中东和国际当代艺术的美术馆，也是作品展示和创意空间最集中的场馆综合体。内部展厅，图片来源：Salsali Private Museum创始人Ramin Salsali 1964年出生于德黑兰，21岁时便开始了他的艺术品收藏生涯，为了实现他长久以来的梦想并与公众分享他热情的艺术愿景，后决定在迪拜开设这间私人美术馆。阿联酋副总统、总理兼迪拜酋长谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆殿下曾连续多年授予Salsali卓越艺术赞助奖（Patron of the Arts），以表彰他对迪拜艺术界的持续支持与突出贡献。
办公空间，图片来源：Salsali Private Museum目前馆内收藏有900多件绘画、摄影、视频、雕塑和装置作品，同时还会经常举办来自世界各地的客座收藏家的巡回展览。除了专门的展示空间，博物馆的夹层还配有透明的办公区域，藏家可以在这里自由会面、交流。Salsali私人博物馆一直秉承着通过鼓励个人、家庭和企业收藏艺术品并与公众分享，为艺术、文化和创意社区的发展做出贡献，支持艺术家并促进收藏文化的使命。贝鲁特艺术中心 黎巴嫩，贝鲁特
Beirut Art Center
贝鲁特艺术中心内部展厅，图片来源：Beirut Art Center贝鲁特艺术中心位于黎巴嫩首都贝鲁特河畔的工业区中，是一家专门致力于艺术研究和文化实践的非营利协会、空间和平台。除去主要展览空间外，建筑内还包括有书店，办公室以及屋顶花园，经常会举行可与当地居民互动的艺术活动。艺术中心的宗旨是成为一个充满活力的集体思考、创造性输出和互助有机体的空间，并希望建立跨学科项目，利用艺术作为社区建设、政治行动和发散想象力的载体。自2009年开业以来，艺术中心促进了多个艺术项目的创建，以及当地和国际文化互动。在经济、政治、健康和环境危机中，贝鲁特艺术中心一直围绕黎巴嫩及其周边地区的物质条件和视野构思更多的规划。除了作为创作和学识输出的平台，其同样也在研究与该中心运作相关的社会政治议题。贝鲁特艺术中心内部展厅，图片来源：Beirut Art Center当前馆内进行的“A Return of the Sun”展出了14位艺术家及团体的作品，他们挑战暴力与表现形式的关系，揭示我们日常生活中各种潜在的、不易察觉的暴力，以及如何识别和感知它们。展览直接探讨了那些无法再被忽略、那些已经展示在我们面前、对过去和未来几代人造成严重伤害的事物。展览将持续到9月16日。展览海报，图片来源：Beirut Art Center